일러스트레이터는 클라이언트가 있어야 존재하는 직업이고, 클라이언트가 가고자 하는 방향에 얼마만큼 잘 맞출 수 있는가는 굉장히 중요한 요소이며 조건인 것 같습니다. 화가처럼 자신의 주관적인 세계관을 한 장의 그림에 모두 쏟아낼 수 있다면 좋겠지만, 의뢰의 주제와 일정한 룰 그리고 유행의 제약 속에서 자신의 작품을 만들어야 하는 것이죠.
이런 한정된 틀 안에서 서로 다른 성격의 프로젝트를 진행하다보면 자신이 생각하고 있는 세계를 마음껏 표현하기 어렵기 때문에 슬럼프나 극심한 딜레마에 빠지기 쉽습니다.
자신의 머릿속에 있는 세계를 꺼내어 표현하기보단 타인의 의뢰에 우선하다 보니 그리는 재미를 잃어버리기도 합니다.
일러스트레이터에게 일로서 자유롭게 그릴 수 있는 기회란 좀처럼 없으니까요.
하지만,
그런 저에게 <그림으로 읽는 책>은 지치기 쉬운 생활 사이클에 굉장한 에너지가 되어준 작업이었습니다. 원고 선택도 내용도 일러스트의 느낌도 모두 제 마음대로 할 수 있었던 100퍼센트 자유로운 작업이었으니까요. ('저자의 글'에서)
누군가 이 책을 읽게 된다면
이 책을 작업하면서 저만의 솔직한 시선으로 인상 깊게 읽은 한 권의 책을 한 컷의 일러스트로 자유롭게 묘사할 수 있었기에 만족감이 상당히 높았습니다. 지금 돌아봐도 나름 색감이나 구도 등을 과감하게 시도했던 부분도 보이고, 세계관을 가지는데 작은 뼈대가 되어준 그림도 존재합니다. 애착이 가는 그림도, 애증을 느끼는 그림도 있지만 분명한 것은 아무도 볼 수 없는 곳에 감춰놓기보단 몰래 테이블 위에 올려놓고 누군가 봐주길 바라는 마음으로 책을 만들었습니다. 구석구석 부족함으로 가득한 책이지만 즐겁게 봐주셨으면 좋겠습니다.
